Comment les oeuvres d’art sont-elles estimées ? Part II

En début de semaine, nous vous partagions un article du Magazine Artspace analysant le marché de l’art contemporain et l’estimation des oeuvres d’art. Si vous n’avez pas eu l’occasion de lire cette première partie, il vous suffit de cliquer ci-dessous. Sinon bonne lecture !

 

 

Offre : éditions et multiplicités par rapport aux originaux, et taux de production artistique

Ainsi, nous avons examiné comment la demande pour un artiste peut être influencée par l’endroit où ils ont été exposés et la viabilité commerciale de leur travail. Mais comment l’offre influe le prix ? Pour répondre à cette question, il est important de comprendre le rôle de l’édition et du multiple.

Un «travail unique» se réfère à une œuvre d’art unique, une seule pièce: une peinture ou une sculpture, par exemple. Une édition ou un multiple se réfère à une œuvre d’art comme une impression, une photo ou une vidéo, qui a plusieurs copies. Cela ne veut pas dire, cependant, que les tirages imprimés ou multiples sont des reproductions. « D’une part, disons que bien que les tirages soient multiples, ce sont en fait des originaux », explique Chris Santa Maria de Gemini G.E.L. chez Joni Moisant Weyl. « Nous faisons en sorte que les collectionneurs comprennent bien ca, car les impressions sont souvent considérées comme des reproductions d’œuvres uniques, et elles ne le sont pas ».

Cela étant dit, les prix des tirages et des multiples sont souvent moindre que les œuvres uniques d’un artiste, non pas parce qu’ils sont moins «précieux» sur le plan culturel, mais plutôt parce qu’ils sont plus nombreux. «La motivation, des artistes, de faire des éditions artistiques est variée, mais généralement rendre leur travail abordable pour un public plus large fait partie de leur attrait», explique Santa Maria. Pour les collectionneurs qui souhaitent posséder un travail d’un artiste particulier, l’achat d’une œuvre d’édition peut être beaucoup plus accessible.

Mais les artistes contrôle également la quantité d’oeuvres, qui quitte leur atelier. Des artistes très prolifiques, comme Damien Hirst et Pablo Picasso, auraient réalisé 5 000 à 10 000 œuvres d’art au cours de leur vie. Un peintre comme Julie Mehretu fait seulement quelques peintures par an. Alors, la production d’un artiste / ou ce qu’il permet de sortir de son atelier peut également avoir un effet sur le prix.

Evaluation du prix: comment les artistes émergents entrent sur le marché

Il n’est pas trop difficile de comprendre que les prix reflètent la trajectoire professionnelle de leur artiste ou leur position dans la matrice offre / demande. Sur le cas du marché émergent, où les artistes commencent leur première exposition solo, doivent définir leur prix avant la demande.

« Lorsqu’une galerie présente le travail d’un artiste en début de carrière, il faut présenter le travail à un large public. Cela signifie fixer les prix à un prix inférieur « , déclare Agusto Abrizo, de Van Doren Waxter, anciennement 11R et Eleven Rivington. Candice Madey de On Stellar Rays confirme : « J’ai tendance à baisser les prix pour commencer à vendre. Il est très important qu’un jeune artiste dans sa carrière puisse sortir son travail du studio pour rentrer dans des foyers, des collections et de faire un suivi. Faire des prix plus attrayants est utile dès le début », explique Madey.

Alors, qu’est ce qui est «bas» et comment les art dealers et les artistes savent par où commencer? Déterminer le prix d’une œuvre d’art d’un artiste émergent implique de considérer «une combinaison entre où ils se situent dans leur carrière, la nature et la complexité de leur travail, et bien connaître la clientèle», explique Madey. Si l’artiste a travaillé avec une galerie auparavant, les galeristes «prendront en compte les progrès réalisés depuis leur dernière exposition, par exemple, s’ils sont vendus aux musées ou si l’artiste a eu une visibilité institutionnelle, et si un groupe de personnes reste en attente de voir de nouvelles œuvres. Habituellement, si c’est le cas, je peux justifier l’augmentation des prix sans perturber leur développement », explique Madey.

Les répercussions de la valorisation de l’art peuvent être sévères. « J’ai tendance à rester sur le côté conservateur pour protéger les artistes des ralentissements du marché », explique Madey à Artspace. « Il est toujours facile de monter les prix dans les temps de boom, mais jamais facile de les réduire. C’est très mauvais pour les artistes et vos clients de gonfler les prix ».

Autres facteurs: taille, coût de production, matériaux

Jusqu’à présent, nous avons beaucoup parlé de la carrière de l’artiste, et peu sur le travail réel. De toute évidence, les revendeurs doivent examiner très attentivement ce qu’ils essayent de vendre en réalité.

 

 

Source : article original 

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